Valorem la teva privadesa

Utilitzem galetes per millorar la teva experiència de navegació i analitzar el nostre trànsit. En fer clic a «Acceptar totes», acceptes el nostre ús de galetes. Més informació.

Compra d'entrades en línia

22 de març

PERLA

TEATRE DOCUMENTAL
Centre Cívic de Porqueres
divendres, 22/03/2024 20.30 h

PERLA

TEATRE DOCUMENTAL

Centre Cívic de Porqueres

divendres, 22/03/2024 20.30 h

Un homenatge a les dones obreres que no surten als llibres d’història


PRIMERA ACTUACIÓ A COMARQUES GIRONINES


El nostre poble anava al ritme d’una fàbrica, la de Las Perlas, i els descansos de les obreres els marcava la seva sirena. Les nostres àvies a catorze anys van entrar a Las Perlas, van treballar per aixecar les seves llars i van acabar construint una xarxa de suport mutu, d’amistat i es van sentir orgulloses de pertànyer a la classe treballadora. Ara, nosaltres, les seves netes, que també lluitem dins la precarietat laboral, volem que soni fort la seva veu, la de les dones dipositàries de sabers industrials i artesanals que van entregar el seu cos, la seva joventut i la seva productivitat a la fàbrica.

Perla és un mosaic d’oralitats, d’objectes quotidians i un joc visual entre les clarors i les ombres de les herències familiars. Aquest espectacle té un objecte com a eix articulador: la perla artificial, el producte que les dones del llevant de Mallorca han elaborat durant anys. Una perla és sinònim de glamur, de bonança i de turisme de masses; però és també un artifici, una imitació, una mentida, que amaga sacrifici. Mans de dones al servei de la fàbrica. Quina petjada han deixat les nostres padrines/àvies dins els nostres cossos? Com viure amb els seus silencis i les seves culpes?

Es tracta d’un homenatge a les dones obreres que no surten als llibres d’història. Una història local i familiar, però que connecta altres realitats, ja que parla de temes tan universals com el món obrer, les dones treballadores o la relació entre netes i àvies.

La companyia Les Pinyes neix el 2019, quan tres companyes d’interpretació de teatre visual a l’Institut del Teatre decideixen posar en comú els seus interessos. Volen treballar el teatre partint del llenguatge visual, però sempre amb interdisciplinarietat, donant importància al moviment i també a la música.

Francesca Vadell Cubells (Manacor, 1986) és actriu i docent. Es llicencià a l’Institut del Teatre de Barcelona i té un màster en Gestió Cultural per la UOC. Des del 2013 compagina la feina d’actriu i la docència a l’Institut del Teatre.

Interpretació: Marta Asamar García, Cèlia Castellano Algaba, Noèlia Fajardo Franch i Francesca Vadell Cubells
Dramatúrgia visual: Cia. Les Pinyes
Dramatúrgia textual: Francesca Vadell Cubells
Mirada externa: Mariantònia Salas Brunet
Disseny de llums: Marina Collado Bennasar
Distribuïdora: Bel Albertí Urrea
Teaser: Ekain Albite Arregi

5 d’abr.

EL TESTAMENT

TEATRE
Centre Cívic de Porqueres
divendres, 5/04/2024 20.30 h

EL TESTAMENT

TEATRE

Centre Cívic de Porqueres

divendres, 5/04/2024 20.30 h

El llegat de tota una vida


PREMI A LA MILLOR DIRECCIÓ FETÉN 2023 / PREMI DRAC D’OR A LA MILLOR DRAMATÚRGIA A LA FIRA DE TITELLES DE LLEIDA 2023


El Ramon s'afanya a organitzar tot el que vol deixar en el seu llegat. Prepara la seva herència. Se li amuntega la feina, ja que té multitud de coses, d'idees, d'anècdotes, d'experiències viscudes i somiades, fets certs i ficticis que desitja dona i, repartir entre els qui vol, fins i tot, entre els que no vol.

Què quedarà de nosaltres quan ja no hi siguem? On aniran a parar les nostres coses? El testament és un monòleg que fa un recorregut per la vida del protagonista. En escena, un moble a mode de caixa de sorpreses d’on van apareixent objectes: joguines, figures, retrats, el mapa del tresor… Records de tota una vida. Autoficció, arrels, família, vincles, identitat, teatre, música, amor. Un testament vital que ens fa adonar del temps que hem viscut i del temps que ens queda per viure. Que ens convida a afrontar la mort i a estimar la vida.

Quedeu convocats, doncs, a l’obertura d'aquest peculiar testament en vida i vital; de records, arrels i identitats universals. Camp, barri i mapa del tresor. Un home que adora els musicals canta desafinat amb un ull de vidre. Compromís per la senzillesa i per la veritat, la veritat de la bona, la veritat del teatre. Qui vulgui heretar que salvi el món. Sigueu benvinguts.

Ramon Molins es va formar a l’Aula Municipal de Teatre de Lleida. Des de 1985 es dedica a escriure, dirigir, actuar i donar classes d’interpretació. És el director artístic de la companyia Zum-zum Teatre, a la qual ha dirigit espectacles com El geperut de Notre Dame, La camisa de l’home feliç, La nena que vivia en una capsa de sabates i Soc una nou, entre altres. 

Dramatúrgia i direcció: Izaskun Fernàndez, Julian Sáenz López (Cia. El Patio), Ramon Molins i Jokin Oregi
Comissariat escènic: Margarida Troguet
Espai escènic: Joan Pena, Carles Pijoan i La Baldufa
Fotografia: David Del Val
Equip de producció: Txell Burguès, Pili Espada, Begonya Ferrer i Maria Gallardo
Intèrpret: Ramon Molins
Una producció amb el suport de l’ICEC
Espectacle coproduït amb la Fira Mediterrània de Manresa

Amb la col·laboració de: Teatre Municipal l’Escorxador de Lleida, Teatre La Unió d’Alpicat i de l’Associació Projecte&Gar del barri de Magraners de Lleida

19 d’abr.

AMORANTE

MÚSICA
Centre Cívic de Porqueres
divendres, 19/04/2024 20.30 h

AMORANTE

MÚSICA

Centre Cívic de Porqueres

divendres, 19/04/2024 20.30 h

Explorant l’ànima a través de la música


PRESENTACIÓ DEL DISC HARRI HERRI HAR A COMARQUES GIRONINES


Amorante és el projecte en solitari de l'etnomusicòleg guipuscoà Iban Urizar. En aquest projecte el multiinstrumentista, forjat en nombrosos i diversos projectes, fa un pas endavant i es despulla de prejudicis per treure de l'armari la tradició musical. La seva proposta destil·la una quantitat de gèneres que descol·loca l'oient, però el situa en territoris coneguts. Des d'Euskal Herria, però amb la vista posada a l'horitzó, totes les músiques tenen cabuda en un discurs suggeridor i ple de matisos. I és que l'estil d'Amorante es redueix a la mínima expressió, en un viatge delicat a la recerca de l'essència de l’herri musika, o música popular. Una troballa constant d'emocions que aparentment podrien semblar diminutes, però que en realitat tenen una grandesa espiritual còsmica, ja que queden fixades de manera permanent a la pell i al cor de la nostra memòria.

Amb el seu nou projecte, titulat Harri Herri Har (‘pedra, poble, cuc’) (2023), Urizar ens porta a un viatge musical profund i emocional, marcant el seu territori al món de la música amb un estil distintiu i una sensibilitat commovedora. En aquest àlbum, Urizar experimenta amb una àmplia gamma d'instruments i tècniques, des de trompetes i harmonies vocals fins a sintetitzadors i ritmes programats. Les cançons, acuradament construïdes, capturen una varietat d'emocions, des de l'èpica malenconia fins a la tranquil·litat introspectiva.

El camí en solitari d’Iban Urizar comença cap al 2014 fent concerts aquí i allà. Utilitza la música popular com a referència, encara que l’arrenqui de soca-rel per així poder cantar des de l'interior. Pot bufar la trompeta fins a tornar-ho tot de color negre, pot invocar l'esperit del seu oncle cantant amb autotune o pot tintar d'electrònica cançons oblidades en el temps. La seva música ens arriba amb ressons del passat, però bufa un vent d'avantguarda al cap, a la gola i als llavis.

Comença endinsar-te a l’univers musical d’Amorante en aquest enllaç.

4 de maig

ROJOS

DANSA
Estudi Taller Carles Fontserè
dissabte, 4/05/2024 19.00 h

ROJOS

DANSA

Estudi Taller Carles Fontserè

dissabte, 4/05/2024 19.00 h

La unió entre dansa i memòria històrica


PREMI BUTACA 2022 AL MILLOR INTÈRPRET MASCULÍ DE DANSA


Rojos és una peça d’arts escèniques de Miquel Barcelona, resultat d’una recerca de dos anys sobre l’època de postguerra de la Guerra Civil espanyola. Aquesta investigació es va fer a partir d’un projecte de recerca paral·lel —roges— consistent en 15 immersions en el territori per buscar memòria sobre aquest període. Aquestes activitats volien generar sinergies entre testimonis particulars, mostres de treball en procés del material coreogràfic i informació teòrica i artística sobre l’època. El resultat escènic té el llenguatge de la dansa contemporània com a eix discursiu, però pretén submergir-se en la memòria de l’espai singular on es representa.

La peça posa en valor les veus dissidents i la vida clandestina durant la repressió mitjançant les figures artístiques, les dones creadores i el moviment homosexual. Vincula el moment present amb l’època de postguerra a través d’experiències en primera persona i la construcció d’un relat artístic complementari a l’històric creat a partir de la memòria col·lectiva.

Una postguerra és un fet universalitzable i comú en la memòria de tots els pobles, territoris i bàndols. Essencialment, el llenguatge de la dansa ens permet oferir discursos no narratius que evoquen a imaginaris col·lectius. Després de tot el camí recorregut a través d’aquesta recerca que segueix viva, continuem veient en aquest projecte una bona oportunitat per escoltar, aprendre, reparar i visibilitzar.

Aquesta proposta es durà a terme a l’exterior de l’Estudi Taller Carles Fontserè, un espai de memòria de l’exili i la postguerra al nostre municipi a través de la mirada del cartellista, fotògraf i pintor Carles Fontserè.

La companyia de dansa Miquel Barcelona col·labora amb persones, institucions i projectes que treballen alineats amb cinc eixos d'interès: territori, memòria, sostenibilitat, educació i generació de públics. Entenent la pràctica artística com una eina per a la transformació social, la companyia esdevé un espai de trobada proper, interdisciplinari i creatiu amb el context amb què es relaciona.

Direcció, concepte i recerca: Miquel Barcelona Palau
Management: Biel Martínez Lorca
Producció: Cia Miquel Barcelona
Assessoria conceptual i disseny gràfic: Àurea Estellé Alsina
Composició musical: Carlos Martorell (sala) / Oriol Mula (carrer)
Acompanyament coreogràfic: Fàtima Campos
Acompanyament vocal: Nacho Melús
Intèrprets i col·laboradors coreogràfics: Miquel Barcelona, Helena Gispert, Martí Güell i Bea Vergés

CENTRE CÍVIC DE PORQUERES
C/ Mercè Rodoreda, 5, 17834 Porqueres (Girona)
Telèfon: 972573612
Correu electrònic: info@centrecivicporqueres.cat

Avís legal
Política de galetes
Desenvolupat per